Andrés Calamaro, Ariel Roth, Alejo Stivel, Gustavo Cerati –todo Soda Stereo- y Fito Páez son argentinos que han tenido un gran éxito en España pero que son argentinos de nacimiento. En su país, seguramente habrán escuchado y han sido influenciado por uno de los más importante compositores y poetas de ese país sudamericano: Luis Alberto Spinetta. Víctima de un cáncer de pulmón, murió en Buenos Aires el 8 de febrero de 2012 a los 62 años. Lo recordamos…   

Y se nos viene a la memoria que hace una década desembarcaba por primera vez en España para brindar conciertos en Barcelona –en Luz de Gas-, Zaragoza –en La Casa del Loco- y Madrid –en Galileo- y que al comenzar su show en la capital de España y tras una demora en el inicio, el “Flaco” –como le llamaban- le dijo al público “disculpen que tardé en llegar”, lo que fue contestado con un anónimo pero preciso “¡Habéis tardado 20 años!”.

POETA EXCEPCIONAL

Luis Alberto Spinetta fue parte de grupos como Almendra, Pescado Rabioso, Invisible, Spinetta Jade y Socios del Desierto. Las letras de sus canciones tienen trazos de literatos como Artaud, Sade o Julio Cortázar.

SU HIJO TAMBIEN ES MUSICO

Dante Spinetta fue voz de un proyecto llamado Illya Kuriaki & the Valderramas que en los ‘90 estuvo girando por España.

BIOGRAFIA EN WIKIPEDIA

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MEJORES CLIPS

Parecen ser hombres rudos de tatuajes, ropas grandes y cadenas de oro. Pero ahora están llorando. Tal como sucedió con otros exponentes del género, el rapero Nate Dogg falleció prematuramente. Tenía apenas 41 años y mucho por dar aún.

Hemos perdido a una leyenda del hip hop y del R&B. Uno de mis mejores amigos desde 1986. Te extraño, estoy tan triste pero tan feliz de haber podido crecer contigo y te volveré a ver en el paraíso, porque ya conoces el dicho, todos los ‘Doggs’ van al paraíso

Así se despidió Snoop Dogg, su primo, en su cuenta de twitter. Justamente con Snoop Dogg fue con quien en 1991 formó el trío 213. El terero era Warren G. Justamente a Warren G, Nate Dogg le produjo su primer éxito: Regulate. No obstante 213 llegaría recién a las bateas en 2004.

En 1998 editó su propio disco bajo el sello Breakaway Records. Se trató del doble titulado G-Funk Classics Vol. 1 & 2. En 2001, Elektra Records le publicó Music & Me siendo esta su tercera discográfica. De la primera – Breakaway Records había salido tumultuosamente.

En 2004 es cuando llegó el disco de 213 llamado The Hard Way con el que alcanzaron el número cuatro en los Estados Unidos. Pero su carrera se interrumpión bruscamente el 19 de diciembre de 2007. Allí sufrió un accidente cerebrovascular que le paralizó el cuerpo en su totalidad. El 15 de septiembre de 2008, otro ACV le volvió a paralizar el cuerpo.

Más allá de su material propio, lo bueno de Nate Dogg se vio cuando hizo lo que los americanos llaman “featuring”. Colaboró con Dr. Dre (The Next Episode) Ludacris (Area Codes) Eminem (Shake That) o 50 Cent (21 Questions).

Nate se recuperó y pudo participar justamente en el álbum de 50 Cent “Before I Self Destruct”. Planeaba su regreso a los escenarios cuando un nuevo problema cerebral le causó la muerte. Nathaniel Dwayne Hale nació el 19 de agosto de 1969 y con sólo 41 años falleció el 15 de marzo de 2011.

OTROS RAPEROS MUERTOS PREMATURAMENTE

2Pac: el más grande vendedor del género murió el 13 de septiembre de 1996. Seis días antes, había recibido tres balazos tras un drive-by.

Big Pun: murió a los 28 años de un ataque cardiaco. Pesaba cerca de 270 kilos. Su cuerpo no resistió el exceso.

Ol’ Dirty Bastard: dejó de existir a causa de una sobredosis. Se encontraba en el estudio de grabación, aquejado de fuertes dolores en el pecho. Había mezclado ocaína y un tranquilizante llamado Tramadol.

Freaky Tah: murió a los 27 años asesinado. ecibió un disparo en la cabeza cuando salía del hotel Sheraton, en Queens. Era el cantante de Lost Boyz.

The Notorious B.I.G.: asistió a la Soul Train Music Awards en el Peterson Automotive Museum en Wilshire Boulevard, Los Ángeles y al salir lo balearon. Tenía 24 años.

En Espacio música queremos hablaros ahora de los Premios Grammy que son quizás los premios más importantes que se entregan en la industria de la música, y en concreto en los Estados Unidos por lo que son equiparables a lo que por ejemplo, son los Oscar para el cine.

Los Premios Grammy nacen en 1958 y son creados por por la Recording Academy, una asociación americana de profesionales de la industria de la música que quería con ellos, destacar cada año a los artistas así como a los profesionales de este campo.

Actualmente son unos premios que destacan a los mejores cantantes en Estados Unidos aunque también tienen una edición “latina” que nació en 2000 como consencuencia de la incipiente popularidad que tenía la música latina en el mercado norteamericano.

Los Grammy se entregan en Febrero de cada año habitualmente y se dividen en 105 categorías en 30 géneros de música. So otorgados a través de la votación de los miembros de su academia y no por el índice de popularidad que tengan los artistas como es el caso de otros premios como los Premios American Music o los Premios Billboard Music.

Es por ello quizás que el prestigio de los Grammy sea mayor y que además consiga premiar a artistas que no son tan conocidos y que lo son a raíz de hacerse con uno de sus premios.

Por otro lado, los Grammy no se olvidan tampoco de los artistas que tienen más éxito y de hecho uno de los cantantes que más premios acumuló a lo largo de su carrera fue Michael Jackson, que tiene un total de 18, ocho de los cuáles se los llevó el mismo año 1983, por el disco “Thriller”, el más premiado de la historia de estos premios.

Hablando de artistas cabe destacar que la banda Irlandesa U2 es el grupo con más Grammys, un total de 22, mientras que el artista con más Grammys es el compositor y director de orquesta, Sir Georg Solti, que se llevó 38 premios a lo largo de su carrera y después de 74 nominaciones.

En cuanto al artista más joven en ganar un Grammy, se trata de la cantante Lee Ann Rimes que con sólo 15 años se llevó el Grammy a la Mejor cantante nueva en 1997. También Luis Miguel se lo llevó con la misma edad en 1985.

Os dejo a continuación una serie de videos sobre los Premios Grammy, actuaciones y recogidas de premios:

Whitney Houston canta “Greatest love of all” en 1987

Michael Jackson y Quincy Jones ganan Álbum del año en 1983

Lady GaGa canta “Born this way” en 2011

U2 gana por “Joshua Tree” en 1987

Una vértebra dislocada, la paulatina pérdida de la audición, crisis nerviosas, flojas ventas de su último disco y una paternidad que pasa a ser prioridad. Todos estos pueden ser los motivos por los cuales el señor que en los ’80 y los ’90 era sinónimo de canción de amor se ha decidido a tomar un descanso en su carrera. Mientras tanto, es tiempo de recordar lo mucho bueno que ha hecho hasta aquí. Con ustedes…

Philip David Charles Collins. Phil Collins para los amigos, fanáticos y seguidores. El baterista de Genesis como le llamaban cuando compartía banda con Peter Gabriel. El vocalista de Génesis como se denominó tras la salida del intérprete del superhit “Sledgehammer” y el cantante de clásicos como “Against all odds”, “Another day in paradise” y “Do you remember” es noticia en marzo de 2011. Primero por anunciar su retiro. Luego por decir que no es tan así.

Pero antes es tiempo de recordar lo mucho bueno que hizo este hombre nacido el 30 de enero de 1951 en Chiswick, Inglaterra. Decimos mucho, porque Collins es cantante, compositor, baterista y pianista. Hasta incursionó en la actuación siendo protagonista de la película “Buster” con la dirección de David Green.

Todo eso comenzó en 1970 con un aviso en Melody Maker . El medio británico decía algo así.

Se busca un baterista sensible a la música acústica, y un guitarrista de acústica de doce cuerdas

La idea era ser parte de algunas pistas del segundo álbum de Genesis (Trespass) y el lugar de la cita era la casa de los padres de Peter Gabriel. De ahí en más, su historia estaría vinculada a la banda primero como baterista y voz secundaria y desde 1975 cuando el líder deja el grupo se hizo cargo de la voz principal tras la infructuosa búsqueda de un reemplazante. La primera salida de Collins de Genesis se produciría 26 años después, en 1996.

Paralelamente, Collins desarrolló una carrera destacable como solista. Sobre todo con el disco “Pero seriamente” (…But Seriously en idioma original) lleno de hits como “Do You Remember”, “I Wish It Would Rain Down”, “Another Day in Paradise” (número 1 de las listas estadounidenses alcanzando esa posición el 23 de diciembre de 1989) y “All of my Life”… Del rock progresivo que le imponía Gabriel a Genesis, Phil supo mutar excelentemente al rock balada siendo uno de los mejores exponentes.

En 1999 You’ll be in my heart fue soundtrack original de la película de Disney “Tarzán” y la Academia de Hollywood le dio el Oscar por ello. A casi 30 años de sus inicios, Collins estaba en plena vigencia. Vigencia que ratificó en 2007 -el año en que también regresó The Police- con un tour con Genesis. De ahí en más, sólo en 2010 presentó Going Back -disco de covers que le gustaban desde pequeño- y en marzo de 2011 el sorprendente anuncio: se retira indefinidamente de la música.

He decidido escribir esto en respuesta a lo publicado. Muchos de los artículos que se han escrito en los últimos meses han acabado por dibujar un retrato de mi que es algo más que distorsionado. No lo dejo por las malas críticas o por el maltrato en la prensa. No lo dejo porque no me sienta querido, se que cuento con una gran base de fans que le encanta lo que hago. No lo dejo porque no tenga mi hueco, eso se demostró con Going Back alcanzado el número uno en Reino Unido y haciéndolo increíblemente bien en todo el mundo

Lo dejo para poder ser un padre a tiempo completo para mis dos jóvenes hijos en el día a día. l resultado es que he acabado por sonar como un idiota atormentado que piensa que estuvo en el Alamo en la otra vida, que siente mucha pena por sí mismo y que se retira herido por la mala prensa a lo largo de los años

Phil Collins pasa entonces a ser un artista de catálogo. ¿Lo será para siempre o se tratará de un retiro a la John Lennon? El tiempo lo dirá…

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MEJORES VIDEOS

Daddy Yankee es uno de los clásicos de la música Reggaetón y uno de los artistas latinos más importantes de la década. Hoy en Espaciomusica la vida y la discografía de Daddy Yankee.

Nacido Puerto Rico en 1977 como Ramón “Raymond” Luis Ayala Rodríguez es una de las figuras clásicas del Reggaeton a nivel mundial. Su nombre artístico es Daddy Yankee y según él mismo ha declarado a la revista Billboard,  Daddy viene de la forma popular que se usa como “papá” en Puerto Rico  y Yankee porque en Puerto Rico se denomina así algo que es grande e importante. Así que podría ser algo así como un gran e importante papá (‘Big Daddy’).

Tras algunos años de colaboraciones con músicos como DJ  Playero y Nicky Jam, inició su carrera en solitario con la publicación de su primer disco El Cartel y el Cartel II. No fue hasta el año 2002 cuando su álbum El Cangri.com que  llegó a situarse entre los mejores álbumes latinos y fue un éxito de ventas fuera de Puerto Rico. Uno de los singles de este álbum fue ‘Latigazo’.

Latigazo Video Daddy Yankee

Su siguiente álbum fue Los Homeruns Vol. 1 en el año 2003 con el éxito ‘Segurosky‘ que marca ya el estilo propio del Daddy Yankee y le abre las puertas definitivamente al mercado estadounidense y le llevará a firmar un contrato con Universal.

Segurosky Video Daddy Yankee

La consagración de la carrera de Daddy Yankee vino en el año 2005 con su álbum Barrio Fino. Es el álbum más importante de su carrera y el que le dará premios tan importantes como el Premio Bilboard de Música Latina en 2005 y el Grammy Latino en 2006.  Además, es el disco Latino Urbano más vendido en la década. Seguro que recuerdas uno de sus temas principales, ‘Gasolina’, que sonó en todo el mundo.

Gasolina Vídeo Daddy Yankee

Desde entonces ha publicado otros álbumes como Barrio Fino en Directo (2005), El Cartel III: The Big Boss (2007), Talento de Barrio: El Soundtrack (2008) y Daddy Yankee Mundial (2010).

Daddy Yankee ha vendido más de 8 millones de discos, ha protagonizado una película (Talento de Barrio) y está considerado el “Artista latino urbano más relevante del mundo” y en 2006 fue incluido en la lista de  personalidades  más influyentes por la CNN y la Revista TIME.

Su web oficial es http://www.daddyyankee.com

Seguimos repasando la historia de Mägo de Oz, ahora que el grupo madrileño editó su nuevo disco Gaia III: Atlantia, donde cierran su trilogía dedicada a la diosa griega de la Tierra Gaia.

La banda se formó en 1988 por el bateria Txus di Fellatio en el Barrio de Begoña, Madrid. Con influencias del metal clásico, pero con el agregado de música celta y folklórica ganaron terreno dentro de las bandas heavys, aún cuando en los primeros años no recibieron mucha atención.

Pero fue en 1998 cuando graban el disco La leyenda de la Mancha que los lanza al éxito: allí se narran las aventuras de Don Quijote de la Mancha. A finales de 1999 editan Finisterra, un disco doble, con el primer sencillo “Fiesta Pagana“, el mayor éxito del grupo.

Después del directo Fölktergeist, que se grabó en las Fiestas del Pilar, en Zaragoza, y el DVD llamado A Costa Da Rock, en 2003 se embarcan en el proyecto de realizar tres álbumes que compondrán la trilogía de Gaia: el primero con título Gaia, que fue lanzado ese mismo año, con los hits “La costa del silencio” y “La rosa de los vientos”.

En 2004 graban Belfast, donde versionan a sus mayores influencias, además de recrear canciones propias. En 2005 se edita Gaia II, La Voz Dormida, dando lugar al single “La Posada de los Muertos“. El disco superó las 200.000 copias en España, Latinoamérica y Estados Unidos.

La Ciudad de los Árboles sería su nuevo paso, en 2007, con el single dedicado a México “Y ahora voy a salir (Ranxeira)“, tomado por todos como un disco intrmedio hata que llegase Gaia III, el esperado cierre de trilogía que ya podemos disfrutar.

Imagen | Google

Nace una estrella…. el canadiense Justin Bieber, nacido el 1 de marzo de 1994, va camino a serlo. Al menos, en pocos años logró juntar miles de fans en todo el mundo con sus canciones pop juveniles.

Para muestra, bastan un par de ejemplos: en 2009 lanzó el sencillo “One Time“, que se posicionó en el top treinta en más de diez países. Este fue seguido por el lanzamiento de su álbum debut My World, en noviembre del año pasado.

Este disco, hizo que Justin fuera el primer artista en toda la historia de la Billboard Hot 100 en tener cuatro sencillos de un álbum debut en el Top 40 antes del lanzamiento de álbum. La segunda parte del disco, My World 2.0, fue lanzado el 23 de marzo de este año.

Nacido en Stratford, Ontario, Canadá, ya desde temprana edad demostró que su pasión era la música: con 12 años ya se presentaba a concursos de canto y pronto comenzó a subir videos a Youtube donde se hizo muy famoso por hacer covers de canciones de artistas como Usher, Stevie Wonder, Ne-Yo, Justin Timberlake y Michael Jackson.

Fue así que Scooter Braun, un ex ejecutivo de marketing de So So Def, convenció a Usher y así fue fichado por Island Records.

Este es video del tema “One Time“:

Aquí, su galería de fotos:

Roberto Sanchez, un increíble y talentoso muchacho de Valentín Alsina, Argentina, decidió ofrecer su vida completamente al arte. Más precisamente al mundo de la música, de la actuación y del buen gusto. Un hombre que necesitó darle vida a un personaje llamado Sandro o también conocido como Sandro de América para poder dividir claramente las personalidades de ambos hombres dentro de un mismo ser.

Roberto Sanchez nació un 19 de Agosto del año 1945 y Sandro nació el mismo día. Un artista completo que llegó a publicar 52 álbumes y que vendió más de 8 millones de copias. Formó parte de Sandro y los de fuego y juntos conquistaron el mundo de la mano de sus canciones increíbles y sus 5 guitarras.

Sandro supo enamorar a millones de mujeres con su voz romántica y sus baladas del corazón que no tenían comparación. Su manera de expresar e interpretar sus canciones le fueron dando personalidad al personaje Sandro y hasta hablaba de una manera diferente a Roberto Sanchez.

Sandro – Te propongo

Imagenes | tar

Ígor Stravinsky, fue un compositor ruso de Musica que murio a los 89 años en Nueva York. Su relevancia hacen que sea uno de los músicos más importantes del siglo XX (Fue considerado por la revista Time como una de las personalidades más influyentes del siglo XX), por lo que queremos hacerle un homenaje desde Espacio Musica.

Sus obras más famosas son ballets clásicos, que muchos dicen reinventaron el género. Sin duda es reconocido por:

• El pájaro de fuego (L’Oiseau de feu, 1910)

• Petrushka (1911)

• La consagración de la primavera (Le sacre du printemps, 1913).

Igor Stravinsky también compuso en otros estilos como: óperas,sinfonías, obras para grupos de jazz, etc. Además tuvo notoriedad como pianista y director de sus propias composiciones, por lo que su figura se agranda aún más.

Una de sus citas más famosas es:

“La música es incapaz de expresar nada por sí misma”