Aunque un gran porcentaje de público y crítica no daba un duro por ellos, estos personajes presentan su tercer trabajo al que han llamado “Escapar con el anticiclón (y volver con la boca roja)”. No defraudan. Radiografía del maltratado de amores y letras para recapacitar. Entre algunos de sus títulos están “Mentirosa”, “No salgas del Pastel” (cuyo organillo trae a la mamoria el patetismo de las ferias ambulantes que recorrían EE.UU. a principios de siglo XX), “Maquillarse un antifaz”, de la letra de la cual se extrae el título del disco, o “Mejor sin pijama”. Los arreglos y la producción han estado a cargo de Ramón Rodríguez de The New Raemon.

Estamos deseando ver en directo a esta banda y comprobar como defienden estos temas plagados de organillo y arreglos complicados. Y ver como Miguel Ángel ha evolucionado vocalmente, o por lo menos lo parece ya que en el disco parece estar más comedido y relajado. De momento no podemos hacer otra cosa que dejaros con su video “Tus siete diferencias” en primicia (bueno, está colgado en la red desde hace una semana, así que lo de primicia lo he dicho por quedar interesante). El video, rodado en un dudoso plano secuencia, ha sido dirigido por Kike Maíllo y va a hacer las delicias del personal más que una oferta de buffet libre de Groupon. Para su realización consiguieron fondos por medio de crowdfunding y los afortunados inversores en el proyecto tendrán como recompensa merchandishing, sus nombres en los titulos de crédio entradas para la fiesta de presentación y (redoble de tambores) una cena romántica con alguno de los miembros del grupo.

Toda España habla de una banda que desde finales de la década del ‘90 viene luchando para ser un gran éxito y con sus últimos dos sucesos lo viene logrando. ¡No! No me refiero al Barcelona que ganó la UEFA Champions League 2010/2011 y la Liga BBVA 2010/2011. Me refiero a Pucho, David García "El Indio", Jorge González, Álvaro B. Baglietto, Guillermo Galván y Juan Manuel Latorre.

Hablamos del grupo Vetusta Morla, quienes no paran de recoger halagos y felicitaciones con su nuevo álbum “Mapas” que sigue la línea de “Un día en el mundo”. Los de Tres Cantos lanzaron el nuevo material el 23 de mayo de 2011 con gran suceso y canciones como "Cophenage", "Valiente", "Un día en el mundo", "Mapas", "Boca en tierra", "Días raros" y "Lo que te hace grande" que muestran amplias variantes.

LA HISTORIA

A la hora de escoger el nombre del grupo, Pucho, David, Jorge, Alejandro Notario (bajista que dejó la banda en 2001) y Guillermo –luego se sumaría Juan Manuel- seguramente lo habrán decidido después de ver por enésima vez el clásico “La Historia Interminable” (Neverending Story en inglés o La historia Sin Fin en Latinoamérica) pues Vetusta Morla era una tortuga que formaba parte de los fantásticos personajes del filme. En enero de 2000 llegará la primera maqueta llamada “13 horas con Lucy”. Dos meses después ganaron el segundo premio del Concurso Musical de Hortaleza, y el primer premio del Concurso Estatal de Pop-Rock de Rivas Vaciamadrid. El buen suceso en estas compulsas, les llevó al estudio de grabación nuevamente para un segundo demo llamado justamente “Vetusta Morla”.

Otro concurso sería crucial en sus carreras: el de Moratalaz. Es que allí conocieron a David Hyam con quien comenzaron a preparar “La Cuadratura del Círculo”. Tras finalizar este tercer demo, es cuando Notario deja Vetusta Morla y se suma en bajo Álvaro B. Baglietto.

En 2004, son convocados para los conciertos de Radio 3 de  de la Radio Televisión Española y para el Festival Internacional Anti-Crise de Beirut. En la ciudad asiática debían convivir con los otros artistas en una casa otomana llamada Zico House. Una suerte de Big Brother aunque sin cámaras ni competencias… En esos años, los trescantenses giraron por (El Sol, Café La Palma, Galileo Galilei, Caracol, Macumba, Clamores, Heineken, La Boca del Lobo, Ritmo & Compás, Chesterfield Café, Joy Eslava y otros sitios del tradicional circuito madrileño de marcha.

Tras diez años de trayectoria llegará “Un día en el mundo”, material que hasta ha sido calificado como "el mejor primer disco de un grupo en la historia del rock español". Al menos eso es lo que supo escribir el periodista especializado en música Santiago Alcanda. En 2011 llegará la placa mencionada anteriormente.

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Es el vocalista de la banda de rock que -por persistencia, cantidad de discos, cantidad de giras y longevidad- es la más importante de todos los tiempos. Su carrera de solista incluyó algún que otro hit –uno a dúo con David Bowie- y albumes bien vendidos. Se animó a ser actor. Ahora, a poco de cumplir 68 años apuesta pleno a un nuevo proyecto.

Es que Sir Michael Philip Jagger, o Mick Jagger tal como se le conoce mundialmente, anunció el lanzamiento de Super Heavy, la nueva banda con la que regresa a la música tras varios años. Y Super Heavy es súper pesada en serio, no porque su sonido se asemeje al de Metallica u Ozzy Osbourne sino que por los nombres propios que la integran.

Comenzamos por Demain Marley, hijo del más grande del reggae Bob, seguimos por Dave Stewart (Eurythmics) y la cereza del postre en la segunda voz: nada menos que Joss Stone.

Se sabe que el disco debut de Super Heavy se llamará Fusion. No se sabe que estilo abordarán. Tengamos en cuenta que aparece Joss Stone como una cantante de tipo “lírica-pop” si se nos permite el término, Marley que es sinónimo de reggae y Stewart que es pop del más puro.

¿Qué más se sabe al respecto? Lo que dijo Jagger:

Los cuatro nos reunimos y pensamos que tenemos que ir a un estudio. Veremos qué pasa. Nunca antes trabajamos de esta manera. Es divertido.

Eso se lo declaró al sitio sitio NME.COM quienes le consultaron si tienen preparada una gira mundial con Super Heavy. Mick respondió:

No lo planeamos, pero si a la gente realmente le agrada, quizás lo hacemos.

FUSION

El álbum está pensado para el mes de septiembre. La producción está a cargo de AR Rahman, que es también compositor, quien cuenta entre sus antecedentes haber realizado los discos de 127 Horas y ¿Quién quiere ser millonario?

No es la primera vez que Mick Jagger trabaja con dos de sus nuevos compañeros. Con el vocalista de Eurythmics hizo “Old Habits Die Hard” y con la bella Stone, “Lonely Without You (This Christmas)” para el soundtrack de “Alfie”.

¿Qué resultará de la fusión de cuatro vocalistas? Quién lo sabe… Por el momento veamos los dos materiales de Jagger con Joss y Stewart.

MICK JAGGER & DAVE STEWART – OLD HABITS DIE HARD VIDEO Y LETRA

thought I shook myself free
You see I bounce back quicker than most
But i’m half delirious, Is too mysterious
You walk through my walls like a ghost
And I take everyday at a time
I’m as proud as a Lion in his Lair
Now there’s no denying it, a note to crying it
Your all tangled up in my head
Old habits die hard
Old soldiers just fade away
Old habits die hard
Harder than November rain
Old habits die hard
Old soldiers just fade away
Old habits die hard
Hard enough to feel the pain
We haven’t spoken in months
You see i’ve been counting the days
I dream of such humanities, such insanities
I’m lost like a kid and i’m late
But i’ve never taken your coats
Haven’t no block on my phone
I act like an addict, i just got to have it
I can never just leave it alone
Old habits die hard
Old soldiers just fade away
Old habits die hard
Harder than November rain
Old habits die hard
Old soldiers just fade away
Old habits die hard
Hard enough to feel the pain
And I can’t give you up
Can’t leave you alone
And its so hard, so hard
And hard enough to feel the pain
Old habits die hard
Old soldiers just fade away
Old habits die hard
Harder than November rain
Old habits die hard
Old soldiers just fade away
Old habits die hard
Hard enough to feel the pain

MICK JAGGER & JOSS STONE – LONELY WITHOUT YOU (VIDEO Y LETRA)

Oh yeah
I’m going to be lonely without you
Going to be a lonely, lonely Christmas without you
My future’s looking bleak,
Oh, so low down I could weep
It’s the saddest time of the year
Oh yes it is
Oh it’s going to be a lonely, lonely Christmas without you
It’s going to be a lonely, lonely Christmas without you
There’s no presents under the tree
There’s nobody waiting for me
Oh, but you never know,
your never know,
never know what’s coming,
what’s coming
what’s comin’ round
It’s the season of good will
Oh I guess I love you still
Be a lonely, lonely, lonely, lonely, lonely,
lonely Christmas without you

La banda a la que nos vamos a referir está –lamentablemente por el bien de España- de parabienes por estos días. Son tiempos de acampada, “Indignados”, protestas e incluso pedidos de anarquía. Varias de sus canciones pueden ser himnos de las masas. Pero también son noticia en el ámbito deportivo pues el Rayo Vallecano ha ascendido a la Liga BBVA y dos de sus temas emblemáticos se refieren al equipo por el cual simpatizan.

Nos referimos a la banda en la que canta Pulpul acompañado por la trompeta de Txiquitín, la guitarra de Joxemi, el bajo de Julio, el trombón de Gari, la batería de Luismi, el teclado de Kogote y la animación y segunda voz de Pipi. Nada menos que Ska-P.

Ska-P tiene canciones que hacen referencia al modesto equipo de fútbol de Vallecas. Una de ella es “Como un rayo” y la otra es “Himno del Rayo Vallecano”. En ámbas, además no olvidan de realizar su reiterado reclamo por la legalización del consumo de cannabis y realzan que fuman marihuana. Analicemos las letras y veamos los videos.

COMO UN RAYO

Son las doce ya, esto va a comenzar,
estoy con Supermán, estoy con ¡Los Petas!,
mi equipo está al sudeste de Madrid,
¡¡¡VALLECAS SI!!!, me hace feliz.
Vamos Rayito, VALLECAS está contigo,
y todo Madrid.
Fuerza en VALLECAS , demuéstrale tu destreza,
a todo el país.
Romario no está, aquí no hay capital,
pero nos da igual, ¡aquí hay calidad!,
y si no te gusta pues te vas, porque chaval,
¡esto es VALLECAS !.
Vamos Rayito, VALLECAS está contigo,
y todo Madrid.
Fuerza en VALLECAS , demuéstrale tu destreza,
a todo el país.
Identifícate quién eres tú, identifícate quién eres tú,
identifícate quién eres tú, identifícate quién eres tú.
Vamos Rayito, VALLECAS está contigo,
y todo Madrid.
Fuerza en VALLECAS, demuéstrale tu destreza,
a todo el país

ANÁLISIS DE COMO UN RAYO

Cuando dice “estoy con Supermán, estoy con los Petás” evidentemente se refiere al LSD (la droga para volar) en el primero de los casos y al cigarro de marihuana.

Cuando dice Romario no está, se refiere al excelente futbolista que brilló en los ‘90 en España y sobretodo en el FC Barcelona de Cruyff. Y es evidente que el modesto Rayo Vallecano no tiene el dinero que tienen el Real Madrid o el Barça para tener costosas figuras como él…

VIDEO

HIMNO DEL RAYO VALLECANO

[Al inicio Pul Pul habla y dice: No se si lo sabéis, nosotros le venimos de un barrio obrero de Madrid, de la “república de Vallecas”. Y allí hay un equipo de futbol muy humilde, estamos con todas las aficiones ANTIFASCISTAS!]
Con dos petas en la mano, soy del Rayo Vallecano
en el campo eres mi hermano ah upa! el Rayo Vallecano
Y yo no soy de Vallecas, sarala la la la la
Pero me sudan las tetas ¡¡VALLECAS LIBRE!!
Somos los hinchas mas anarquistas,
los mas borrachos, los mas antifascistas.
Nuestro “rayito” revolucionario
TODOS LOS FACHAS ¡¡FUERA DE MI BARRIO!!
Ala rayito, ala campeón!
somos los hinchas de Primera División.
Cada canuto que nos fumamos
alucinamos con el Rayo Vallecano.
Somos los hinchas mas petarderos,
los mas borrachos, los mas fieros y porreros.
Por nuestro rayo, por el que vivimos
por nuestros petas, por ellos vivimos.
Rayo! Rayo! Rayo! Rayo!

ANÁLISIS DE “HIMNO DEL RAYO VALLECANO”

Al escucharla es más una canción recitada que cantada. La guitarra acompaña la voz de Pulpul y no se destacan los otros instrumentos. Sí aparecerá con fuerza el coro para remarcar los conceptos.

Los “macrotemas” de la canción tienen que ver en su mayoría con el anarquismo y el antifascismo que embandera a Ska-P  y la promoción del consumo de marihuana y un tanto también de alcohol.

VIDEO

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En el ámbito del rock and roll tenemos que mencionar a una banda cuyo nombre ya ha quedado grabado a fuego en la historia. Estamos hablando, sin dudas, de ZZ Top. Los simpáticos barbudos se mantienen vigentes desde hace décadas, manteniéndose fieles a su estilo y con una vitalidad realmente envidiable.

Los fanáticos españoles del grupo norteamericano están de buena suerte, ya que esta histórica banda confirmó que próximamente realizará tres presentaciones en territorio ibérico. La verdad que es una noticia realmente importante y que dejará una gran sonrisa en los fieles seguidores de este trío.

La primera presentación de ZZ Top será el próximo 13 de julio y tendrá lugar en Barcelona. Por su parte, el 14 llegarán a Madrid y el 16 deleitarán a los fanáticos en Córdoba. De modo que los súper fanáticos ya pueden comenzar a prepararse, porque el ataque de los rockeros barbudos es inminente.

750 jóvenes andaluces se presentan a las pruebas para poder formar parte de la Orquesta y el Coro Joven de Andalucía, para ello tienen que cumplir con dos requisitos, o haber nacido o ser residente en Andalucía y tener entre 16 y 17 años. Esta propuesta es de carácter formativo y ofrece conciertos tanto en la Comunidad como en el exterior.

Imagen: blogspot

Uno de los eventos más esperados de la cartelera cultural española es el Festival DCode, que se llevará a cabo en la ciudad de Madrid los días 24 y 25 de junio de este año. Esta será la primera edición de este encuentro y los organizadores quieren causar una gran impresión que permita transformarlo en una tradición anual.

Imagen de indielogia

Todavía se desconoce cuáles serán las bandas que participarán del segmento musical del festival (que también incluirá otras expresiones artísticas y de nuevas tendencias), pero se ha corrido el fuerte rumor de que Band of Horses sería una de las principales atracciones de la primera jornada del encuentro.

No deja de ser más que un simple rumor, pero no sería de extrañar si se convierte en realidad durante las próximas semanas. Es que la mencionada banda participará del Azkena Rock 2011 de Vitoria el 25 de junio, y no sería muy descabellado hacer una parada previa en Madrid para realizar una presentación.

Cuenta la leyenda que un joven estadounidense viajó a Suecia y escuchó en la radio varias canciones en un inglés muy correcto. El adolescente estaba en un viaje de intercambio estudiantil y fue tal el entusiasmo que hasta se compró el disco de ese duo compuesto por un hombre y una mujer que nada tenían que ver. Al regresar a su país, comenzó a distribuir el material en las radios. La gente comenzó a pedirlos. Más tarde, serían número uno en los rankings.

Estamos hablando de Gun-Marie Fredriksson y Per Håkan Gessle o Marie y Per o simplemente de Roxette.

Su camino comenzó en 1986 con un disco llamado “Pearls of passion”. De ese material, el mundo conoció masivamente temas como “Neverending love” y “Soul Deep”. Con su primer registro de estudio fueron top en Suecia por lo que la segunda placa era cuestión de poco tiempo.

Y en poco tiempo llegó The Look! (1988) que traerías himnos bailables para toda una generación que hoy ya tiene más de 30 años y escuchan esos mp3 mientras cambian pañales o dan de tomar biberones a sus hijos. En Look Sharp! vendrán justamente poderosos hits como -justamente- “The Look!”, “Dangerous” y “Paint” y una románticas balada como “Listen to your heart”. Fue un éxito total que compraron diez millones de personas.

La consolidación llegará con Joyride en 1991. Doce millones de personas disfrutaron del tema que le da nombre al álbum, y de baladas como “Fading Like A Flower (Every Time You Leave)”, Spending My Time, Watercolours In The Rain, Things Will Never Be The Same y Perfect Day. Además, canciones superpoderosas como Hotblooded y The Big L.

Gira mundial que se reflejó en un disco justamente llamado “Tourism” (Turismo: Canciones de estudios, escenarios, habitaciones de hotel y otros lugares extraños”) en el que aparecerán éxitos en vivo. Siete millones en ventas. Nada mal.

Crash! Boom! Bang! En 1994 sería el principio del amesetamiento. Sleeping in my car será el hit y no mucho más que eso. Cinco millones de discos vendidos. Bien, muy bien, pero lejos de los récords de fines de los ’80 y principios de los ’90.

Compilados, reediciones y hasta un disco de baladas en español -en la que no se favorecen demasiado sus canciones- fueron la producción hasta 1999 cuando Have a Nice Day vendió tres millones de copias.

En 2002 el grupo debe detenerse por una pésima noticia. La vocalista sufre un tumor en su cabeza. Fue operada, se recuperó pero optó por disfrutar de su familia. Su esposo Mikael Bolyos y sus hijos Josefin y Oscar celebraron la salud de su madre y la disfrutaron durante un buen tiempo. Pero la música no se fue del corazón de esta rubia que hasta impuso la moda del cabello corto…

En 2010, la potencia del pop sueco volvió casi intacta. Gira mundial y nuevo disco -Charm School-, doblete para el dúo volvió con toda la fuerza. Y estarán en España en Madrid y Barcelona. El 18 de noviembre de 2011 será en Palacio de Vistalegre, C/Utebo 1,Madrid y el 19 de noviembre en Sant Jordi Club, Passeig Olímpic, 5-7,Barcelona, Barcelona.

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Si hablamos de bandas de música, España ha tenido una gran proyección a lo largo del último año. Ya sea dentro del pop, el rock u otros géneros, los grupos provenientes del país ibérico se han destacado por sus excelentes producción. A continuación les dejamos un listado con las mejores bandas españolas del 2010:

• Despistaos: El grupo liderado por Dani Marco ha tenido un éxito creciente desde su aparición en 2002. Este año lanzaron el disco “Cuando empieza lo mejor”, del cual surgieron los singles “Gracias” y “Desde que nos estamos dejando”.

• Dover: La banda de los hermanos Antúnez había llegado a su pico máximo en los últimos años de la década del 90, pero ha vuelto a aparecer exitosamente en la escena musical hace algunos años. Si bien en sus inicios el grupo se movía dentro del género más rockero, actualmente ha optado por las tonadas de corte más pop.

• Pignoise: Esta banda tiene una historia bastante particular, ya que fue creada por el ex futbolista Álvaro Benito. Si bien en sus principios no tuvo mucha difusión, actualmente se muestra como uno de los grupos de pop rock más destacados de la escena musical.

• Taxi: Esta banda de Gibraltar surgió después de la disolución del grupo Melón Diesel, y también es una de las más destacadas del pop rock actual. En 2010 han lanzado su disco “Aquí y Ahora”, logrando un muy buen éxito de la mano de los sencillos “Perdido en la calle” y “Aunque me pidas perdón”.

• Maldita Nerea: Esta banda sigue trabajando duro y cosechando un muy buen éxito. Este año han logrado el suceso gracias al disco “Es un secreto…no se lo digas a nadie”, de donde surgió el sencillo “Cosas que suenan a…”.

El 14 de Septiembre saldrá a la venta en todo el mundo el nuevo disco de Linkin Park, “A thousand suns”. El arte del álbum se hizo en su mayoría en blanco y negro. Los integrantes de la banda participaron en el diseño y no quieren develar su significado para permitir la libre especulación del público.

Linkin Park volvió al estudio de grabación con Rick Rubin, con el que habían trabajado en “Minutes to midnight”. Rubin es el productor detrás de discos antológicos como “Blood sugar sex magic” de Red Hot Chilli Peppers y “American Recordings” de Johnny Cash.

Nombre y duración de las 15 canciones que conformarán “A thousand suns”, el nuevo disco de Linkin Park:

1. “The requiem” 2:01
2. “The radiance” 0:57
3. “Burning in the skies” 4:13
4. “Empty spaces” 0:18
5. “When they come for me” 4:53
6. “Robot boy” 4:28
7. “Jornada del muerto” 1:34
8. “Waiting for the end” 3:51
9. “Blackout” 4:39
10. “Wretches and kings” 4:10
11. “Wisdom, justice, and love” 1:38
12. “Iridescent” 4:56
13. “Fallout” 1:23
14. “The catalyst” 5:42
15. “The messenger” 3:11

Para promocionar el lanzamiento de “A thousand suns”, Linkin Park organizó un concurso en el que los fans podían utilizar sonidos del nuevo disco para crear su propio remix. El ganador fue un admirador de Polonia llamado Czeslaw, y su remix será lanzado como tema adicional.

El cuarto disco de Linkin Park anuncia un giro en el sonido habitual de la banda, que se puede apreciar en el primer single, “The catalyst”.

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