Crítica de discos: “Alejandro Sanz 3″

Fue en el año 1995, cuando salio a la venta uno de los, según dicen, mejores trabajos discográficos del cantante español Alejandro Sanz. Unos tiempos en donde mezclaba baladas de amor con canciones de esperanza, y en donde apuntaba su carrera hacia lo más alto, haciendo augurar el futuro de… una gran estrella.

Y es que muchos son los críticos que no dudan en afirmar acerca de la vitalidad de aquel… mágico trabajo. Un disco en el que, en cada canción, se dejaba sentir y apreciar una dedicación especial, un cariño innato que se desprendía de cada palabra, de cada sentimiento reflejado en la más íntima de las notas.

No en vano, encontramos en él canciones tan conocidas como “La fuerza del corazón“, aquella en donde el amante luchaba por esa fuerza invisible que muchos denominan “amor”. También, “Mi soledad y yo” es una de esas mágicas baladas que podrían envolver las noches de dos amantes, en donde, uno de ellos, jura un amor eterno aún a pesar de no estar cerca.

“Lo ves” se convirtió sin duda alguna, en una de las canciones más sentidas, a partir de la cual dos extraños desaparecían mutuamente de las vidas de cada cual después de haberse… amado.

Y cómo no, “Por bandera“, aquella que trataba de encontrar respuesta al por qué de la guerra, y que parece hoy día -tristemente- estar tan latente y actual como lo fue entonces.

No podríamos olvidarnos en este punto de “Eres mía“, “Ellos son así” o “Quiero morir en tu veneno“.

Un trabajo que sin duda alguna dio vía libre a Alejandro Sanz a llegar hasta el más puro éxito (que consiguió años después con su “Más” y su tan conocida “Corazón partío”. Pero que, sin duda alguna, alegró las tardes, las noches o los días a aquellos que las escucharon, provocándoles en lo más profundo una sensación de emociones cálidas que ningún otro artista ha sabido provocar.